25.02.2016 Arquitectos y músicos.

La arquitectura y la música son artes abstractas, y así como los sonidos naturales incluidos en la música se convierten en música sin perder su esencia, la ornamentación en los edificios y su amueblamiento son también parte de la composición arquitectónica. Fundamental como en la casa del arquitecto peruano Frederick Cooper Llosa en Lima: una larga nave de muros, suelos y cielos de cemento, con un par de talentosos espacios: la entrada alrededor de una escalera girada 45ª y un balcón triangular casi al final, todo lleno de finos muebles de estilo y bellos tapices franceses. Arquitectura y música se piensan previamente para plasmar composiciones: partituras donde están las instrucciones para interpretar cierta música, lo que casi siempre se hace después, o proyectos, los que sólo unos pocos se construyen, donde están todos los planos, detalles y especificaciones para levantar un edificio.

Pero mientras la música escrita permanece sin alteraciones, el sino de los edificios es su permanente cambio como lo ha dicho Rafael Moneo, y en Cali su demolición o su alteración, como insisten tercamente en La Tertulia poniendo grandes avisos cubriendo la fachada lateral de uno de sus edificios. Y por supuesto hay arquitectos músicos, como Frank Lloyd Wright (Richland Center, WI, 1867-1959 Phoenix, AZ) o Leopoldo Rother (Breslau, Alemania 1894-1978 Bogotá) que tocaban violonchelo. Gustavo Medeiros Anaya (Cochabamba, Bolivia 1939- ) es pianista, pintor, escritor; y Fernando Martínez Sanabria (Bogotá 1925-1991) era gran aficionado a la música clásica, igual que Rogelio Salmona (Paris 1929-2007 Bogotá).

Y hay músicos arquitectos como Iannis Xenakis (Bräila, Rumania, 1922-2001 Paris), uno de los compositores más importantes de la música contemporánea, quien trabajo para Le Corbusier colaborando en algunos de sus proyectos mas innovadores, como el Pabellón Philips, 1958, o
Daniel Libeskind (Łódź, Polonia, 1946- ) quien estudio música y llegó a ser un pianista virtuoso antes que arquitecto. Y tres de los cuatro integrantes originales de la banda de Pink Floyd eran estudiantes de arquitectura: Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright. La arquitectura es “música congelada” cavilaba en silencio Goethe o Shiller o Schopenhauer da igual.

Mas nada congelado fue el primer concierto de la Filarmónica de Cali, el viernes 12, por lo que pinta bien la temporada de este año. Aparte de la estupenda violinista Angélica Gámez y del carismático nuevo director, Adrián Chamorro, y los nuevos músicos de la orquesta, que entre todos hicieron que sonaran bien esas bellas sinfonías que compuso Mendelssohn de adolecente y la “Italiana” ya adulto, hay que destacar el sesgo didáctico que le quiere dar Chamorro, explicando partes de las obras que van a interpretar después, como que se repitan sus conciertos quincenales en varias partes de la ciudad.

Sólo falla la arquitectura de las salas, comenzando por el Teatro Municipal cuyo espacio a la italiana no es el mejor para escuchar una orquesta sinfónica, pues su platea originalmente estaba concebida para poder realizar también bailes en ella, y para peor de males la del Municipal se bajó de nivel cuando se dedico a sala de cine a mediados del siglo XX, como se puede ver en viejas fotografías. Inconvenientes a los que se suman los que insisten en ver sus teléfonos “inteligentes”. Ojala Chamorro logre educarlos y que los conciertos se den en la Sala Beethoven, cuya arquitectura es mas adecuada a la música.


Columna publicada en el diario El País de Cali. 25.02.2016

26.04.2001 Ver y oír - a la Orquesta Sinfónica del Valle -

A la Orquesta Sinfónica del Valle

  

"La arquitectura -escribió Sir Joshua Reynolds, que siendo gran pintor tenía por que saberlo- recurre directamente, como la música [y ahora mucho arte], a la imaginación, sin que intervenga ningún género de imitación..." Son espacios, abiertos o cerrados, ligados o no, que se ven (y se habitan) a lo largo de recorridos diferentes en tiempos indeterminados, pero que forman un todo. De otro lado, notas, acordes, frases, temas y movimientos encadenados que se oyen en un tiempo preciso y en un orden dado; es la música, esa construcción invisible, como dice el Emperador en Memorias de Adriano. Pero hay más: la resonancia que producen las bóvedas de crucería, recordaba  Marío Gómez Vignes, pudo insinuar la polifonía al final de la Alta Edad Media, y sin duda fue la música sinfónica y coral la que inspiró la Filarmónica de Berlín y no sólo la respuesta funcional de Hans Scharoun al grave problema de estar la sala localizada en la ruta de aproximación a un aeropuerto de la ciudad, como se suele explicar.

Qué maravilla la gran música y la gran arquitectura juntas. Al pie de la piramides, en el teatro romano abajo de la Acrópolis o en las termas de Caracalla. Un coro pequeño en una iglesia románica, o, potente, en una gran catedral gótica para subir a lo alto de su alto crucero. Un cuarteto, un trío, un quinteto, en la intimidad austera de una iglesia colonial. La alegría de los vientos en cualquier plaza o hasta en la retreta kitsch de un parque. Una gran sinfónica en una sala de conciertos, como las de Alvar Aalto, invento de la arquitectura moderna precisamente, o, con muchos coros, en un barroco teatro a la italiana. Incluso en uno modesto y tardío como el Municipal. Y con buenos solistas, un estupendo director y un músico grande, es la apoteosis total. Acompañadas del teatro (la representación) música y arquitectura se vuelven un intenso, bello, significativo, profundo y vital ritual. Como en el réquiem de Verdi con sus sonoras trompetas arriba y el profundo coro muy atrás, o en ese increíble ¡Halelujah! que nos empuja a donde debería estar Dios y por eso nos levantamos, como nos gustaría creer que lo hizo Jorge II, no solo por tradición sino por que en ese movimiento la orquesta, los solistas y los coros se "escapan" hacia ese cielo de verdad que nos da Händel con su Mesías... y queremos ir con ellos.

 La proyectación arquitectónica y la composición musical predeterminan secuencias que luego son ejecutadas por otros para crear emociones; en el tiempo, una, y en el espacio y en el tiempo, la otra. De la primera quedan (a veces) los edificios, es decir, su única interpretación; de la segunda quedan las composiciones que se interpretan (a veces no) muchas veces. En la construcción intervienen muchos no artistas pero los interpretes siempre son músicos, aunque no siempre muchos. Los músicos, en general, como todos saben menos ellos, que no quieren oírlo, no ven la arquitectura, lo que no les afecta su musicalidad y hasta puede que les agudice el oído; por lo contrario, los arquitectos sordos a la gran música están ciegos a esa belleza que le habla al espíritu y la historia y no solo a sentimientos y costumbres. Por eso mientras en Colombia sigan destruyendo sus edificios y ciudades tradicionales, mientras haya ministras de "cultura" que crean que porque Vivaldi no es colombiano su música es extranjera, mientras los colegios tengan banda de guerra y no de música, no habrá paz de verdad. Y por eso es tan importante que nuestra sinfónica, una de la pocas que quedan en este país que nunca tuvo muchas, sea cada vez mejor notoriamente; y con más público, a pesar de celulares, cuchicheos, carraspeos y todo, y con muchos niños -bienvenidos- que hay que ayudar a educar. Cómo sería de buena la presencia de más arquitectos en los conciertos; tal vez superarían su arquitectura trivial y el daño sordo (silencioso, insensible) que le han hecho a la ciudad con ella.

A manera de coda hay que decir que tal vez la relación entre arquitectura y música explique que Alma Mahler comenzara su envidiable cadena de intensos amores con el famosísimo compositor, y la terminara con Walter Gropius, el aún más conocido arquitecto. Por supuesto ella sabia lo que vale la pena amar a los verdaderos artistas; oírlos y verlos.

Columna publicada en el diario El País de Cali. 26.04.2001